gruphepsi.us - 10 самых интересных спектаклей детской программы «Золотой


Как сделать игрушку для спектакля

В детстве каждый из нас устраивал свой персональный кукольный театр. В нем не было ширмы, декораций, осветительной аппаратуры, специально изготовленных кукол. Он существовал просто в окружающем нас мире и немножко в нашем воображении. Но как он был богат и разнообразен! Вот в песочнице воздвигаются крепости. Их крутые стены штурмуют оловянные солдатики. А когда нет солдатиков, их место занимают деревянные спички с командиром Коробкой. В быстрых веселых ручейках плавают деревяшки и простейшие бумажные лодочки, но тетерь это уже быстроходные фрегаты, шхуны, каравеллы: с этих игр и начинается кукольный театр. Игра с предметом — это его истоки.
Театрализованные игры пользуются неизменной любовью у детей. Дети с удовольствием включаются в игру: отвечают на вопросы кукол, выполняют их просьбы, дают советы, перевоплощаются в тот или иной образ. Они смеются и плачут вместе с куклами, предупреждают их об опасностях, готовы всегда прийти на помощь своим героям.
Кукольный театр полезно иметь везде, где находятся дети: в школе, в детском саду, дома, в летнем детском лагере, в детской больнице и пр. Крохотные марионетки, надевающиеся на детский пальчик, скрасят вашим детям многие часы, проведенные в автомобиле или в приемной врача.
Занятия детей в кукольном театре развивают у детей фантазию, память, мышление, артистические способности, знакомят с множеством детских сказок, способствуют развитию общительности, коммуникабельности, развивают моторику рук и пальцев, двигательную активность. Кукольный театр благоприятно влияет на развитие эмоциональной сферы малыша, заряжает его радостью, положительными эмоциями, которые необходимы для полноценного психического развития; он используется для профилактики эмоциональных нарушений, а именно: страхов, тревожности, застенчивости.
Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром.
Большое и разностороннее влияние театрализованных игр на личность ребенка позволяет использовать их как сильное, но ненавязчивое педагогическое средство.
Известная актриса начала XX века Н.Я. Симонович-Ефимова сумела подметить самые главные особенности кукольного представления: «Это олицетворение театральной мудрости: минимум затраты — максимум эффекта».
Детям нравится играть, особенно со сверстниками. Игра для них — дело серьезное, но в то же время веселое. Родителям всегда доставляет огромное удовольствие наблюдать, как дети дома или в детском саду разговаривают от лица своих кукол. Дети испытывают потребность пробовать себя в самых разных ролях. А когда взрослый спрашивает голосом Петрушки: «Ну что, все собрались?» или шутит с клоуном, надетым на руку, то все дети сразу же охотно подхватывают игру. Такое общение развивает гораздо лучше, чем пресловутое телевидение.

Спектакль игрушек

Самый первый кукольный спектакль можно показать ребенку даже во время его младенчества — уже в 6-7 месяцев вы можете устроить для него настоящее представление.
Вы берете в руки любимую игрушку и начинаете от ее имени петь песенки и разговаривать с малышом. Когда моей дочке еще не было и года, кто-то подарил нам куклу-перчатку поросенка, которого я назвала Хрюшей. Вначале дочка просто улыбалась и тянула к нему ручки, но с каждым прожитым месяцем он производил на нее все большее впечатление. С помощи куклы мы осваивали окружающий мир, простые бытовые навыки. Хрюша то не умел есть, то учился умываться, а то прятался за спинку кровати и никак не желал выходить оттуда. Когда дочка расстраивалась или болела, к ней приходил Хрюша с друзьями — Зайцем и Кисой (обычными плюшевыми игрушками). После года, когда ребенок начнет понимать речь, вы можете разыгрывать маленькие сценки уже между двумя игрушками.
А чудо, которое ребенок видит, стоит ваших усилий! Ребенок открыт воображаемому миру, воображаемой ситуации. Малыш не обращает внимания на ваши руки, он видит историю, которая перед ним разыгрывается, и сопереживает, примеривая на себя поведение героев. Очень часто мне удавалось сгладить конфликтную ситуацию (девочка не хочет есть, спать, одеваться и т.д.) при помощи куклы-игрушки. Я просто брала Зайку или Хрюшу и разыгрывала, как они не хотят делать того же, что и дочка, и что из этого получалось. Дочка переставала капризничать и шла, так сказать, на переговоры. Годам к трем она уже сама надевала Хрюшу на руку и устраивала небольшие сценки.
В возрасте 2,5 лет можно разыгрывать с ребенком простые сказки при помощи обычных домашних игрушек. Например, сказки «Колобок», «Курочка Ряба» и т.д. Достаточно лишь подобрать необходимые для спектакля игрушки из тех, которые у вас есть. Они должны быть средних размеров и с выразительной знаковой внешностью. Лучше, если они будут в одежде, которую можно менять. Возможно, для игры потребуются дополнительные вещи: мячик (его можно катать друг другу), тряпочки (с их помощью можно прятать игрушку, одевать ее или укрывать) и т.д.
Опять же, сейчас продаются прекрасные готовые куклы-перчатки практически для всех популярных сказок.
Сначала ребенок видит маленький спектакль в ваших руках, а затем ему захочется взять игрушку в свои руки и заговорить от ее имени. Очень важно, играя, обращаться к ребенку, вовлекать его в действие. Чтобы игрушка ожила, нужно самому быть немножко волшебником. Если такие спектакли в ваших руках достаточно выразительны и «заразительны», то с 3-4 лет дети сами активно играют с игрушками-артистами.

Театр маленьких пальчиков

Особой популярностью у детей и взрослых пользуется пальчиковый театр. Он особенно полезен для развития мелкой моторики рук, а в возрасте 5-6 лет мастерство пальчикового театра готовит руку к письму. Куклы, надевающиеся на палец, — самые маленькие артисты кукольных театров. Их высота всего 7-9 сантиметров. Таких малышек можно без труда взять с собой в любое путешествие, на прогулку или в гости. С самого раннего возраста можно показывать ребенку спектакли на пальчиках. В нем все герои, сцена и сюжет расположены... на одной или двух руках.
Пальчиковые куклы можно найти в продаже, изготовлены они из ткани, дерева. Достоверность образа можно считать одним из важных признаков качественной игрушки. У кукол — мягко прорисованные выразительные лица без оттенка сатиры в образе, у зверей — характерные черты того или иного животного.
Деревянные игрушки могут выглядеть как крошечные головки персонажей, а могут быть целой фигуркой с головой, туловищем, руками, ногами или лапками (если это животное). Можно встретить даже деревянного Змея-Горыныча с тремя головами.
Деревянные куколки имеют углубление для пальца, поэтому при выборе игрушки
важно обратить внимание на размер этого углубления. Куколка должна плотно облегать палец, не выскакивая из него и, наоборот, не сдавливая слишком туго. Тонкая и нежная кожа ребенка уязвима, поэтому дерево должно быть хорошо отшлифовано.
Детали тканевых или комбинированных кукол должны быть выполнены из качественных материалов и хорошо крепиться между собой.
Эти простые и недорогие игрушки позволят вам вместе с ребенком устроить настоящий театр. Наденьте сначала на свой палец одну куколку и с ней разыграйте простой сюжет, любимую сказку, например «Колобок». Пальчик-персонаж шевелится, танцует, подпрыгивает, общается с вами и малышом, создавая ощущение того, что он — живой актер.
С 3-4 лет ребенок надевает кукол на пальцы и сам действует за персонажа, изображенного на руке. По ходу действия ребенок двигает одним или несколькими пальцами, проговаривая текст, передвигая руку за ширму. Теперь можно разыгрывать сказки с более сложным сюжетом: «Теремок», «Коза-дереза» и др.
Дети с удовольствием самостоятельно показывают спектакли на пальчиках, как по сказкам, так и собственного сочинения.

Тело — «сцена»

Играя с ребенком куклами-напальчниками, мы действительно устраиваем интимно-уютный театр. Кукла-малышка на моем пальце забирается ребенку в ладонь, живет в кармане, выглядывает у меня из-за уха, мужественно крадется по коленям...
Куклы-напальчники или небольшие стоячие куклы можно разместить в стратегических точках будничного окружения, например, возле стаканчика с зубными щетками, чтобы помочь ребенку выдавить зубную пасту, или в ботинке, чтобы проследить, как завязывается бантик. Если в бабушкиной сумке живет Гномик или Медведь, то ее приход будет еще желаннее. Если у нас в кармане пальто сидит кукла-напальчник, скука в очередях нам не грозит.
Стоячие куклы тоже могут найти место для выступления практически где угодно — на пустой полке, на столе, на спинке дивана, на коленях.
Можно усадить несколько ребятишек полукругом, накрыть колени покрывалом и пустить куклу от одного к другому. Только покрывало или плед должны быть одноцветными, иначе они будут отвлекать.

Театр на столе

Несложно устроить и кукольный театр на столе. Дети, как правило, очень любят
настольно-плоскостной театр — это картонные или фанерные силуэты на устойчивых подставках. Все персонажи окрашены с двух сторон и передвигаются скольжением по столу. Фанерный аналог более долговечен и расширяет период использования театра. Это особенно актуально, если в семье двое и более детей.
Настольно-плоскостной театр отечественного производства широко представлен на прилавках магазинов и в основном «посвящен» какой-либо сказке. Но можно встретить наборы животных, семью насекомых и т.п. Этот вид театра подойдет детям начиная с четырех лет.
Несмотря на кажущуюся простоту, спектакль «настольного» театра может быть удивительно красивым, особенно если вы не пожалеете для декораций фольги и блесток, а «сцену» осветите при помощи живого огонька свечи (соблюдая, конечно, правила пожарной безопасности и ни на секунду не оставляя малышей наедине с зажженным огнем и спичками). Если кто-то из детей умеет играть на флейте, скрипке, фортепьяно или гитаре, он может позаботиться о музыкальном сопровождении. Даже явное несовершенство исполнения не сможет затмить того тепла и уюта, который придаст спектаклю живая музыка, а малыш будет счастлив: ведь это благодаря его игре получилось так красиво!
Вначале этот театр привлекает ребенка не только сюжетными возможностями, но и декорациями. В ходе игры дети увлекаются деталями. Например, Аленушка, убегающая от Бабы-Яги, будет долго-долго бежать по лесу, плыть через реку, прятаться под деревом и, наконец, попадет домой. Поэтому в комплекте набора такого театра всегда есть дополнительные предметы: деревья, домики, ручейки и т.д. Играя, ребенок с удовольствием озвучивает роли всех персонажей сказки. Ему приходится придумывать каждому герою свой неповторимый голос, а это не только звери и люди. Придумать голос бывает необходимо и ветру, и дереву, и даже волшебным феям. Такая игра развивает и воображение, и речь, и голосовой диапазон ребенка.

Конусный театр

В детских садах часто используют в играх с детьми конусный театр. Он также имеется в продаже в виде альбома, в котором все необходимые детали вырезаются и склеиваются. Детали, из которых состоят игрушки-артисты, — геометрические фигурки. Голова — круг, туловище и руки — конусы, ушки — треугольники, а усы — прямоугольные полоски. Готовый корпус фигурки можно раскрасить, дополнить аппликацией и т.п. Куклы получаются объемными
и занимают на столе достаточно много места, поэтому в спектакле используются не более трех куколок. Такая фигурка может двигаться — «скользить» по столу. Так как поле деятельности с конусными игрушка- ми-артистами в этом виде театра ограничено, поскольку каждый набор предназначен только для одного сюжета, а конусные фигурки имеют маленькую степень подвижности, то все творчество и фантазия ребенка воплощается в озвучивании ролей. Здесь каждый ребенок может проявить все свои возможности. Особенно хорошо удается инсценировать потешки, песенки и мини-сказки. Как правило, такой театр предпочитают дети старшего дошкольного возраста. Малышам его не рекомендуют, так как бумажные куклы очень непрочные и требуют осторожного обращения.
Удачной альтернативой могут стать куклы-статуэтки или животные, деревянные, сшитые или связанные и наполненные поролоном или шерстью. Они теплые, как живые, устойчивые и долговечные. Образцы для изготовления можно найти в журналах для рукоделия.

Театр «бибабо», или перчаточные куклы

Наиболее популярны куклы-перчатки, или «бибабо». Их можно сшить, например, из старых перчаток или колготок, а можно купить готовые. Как правило, они состоят из твердой головы и приклеенного к ней костюма — иначе их называют петрушечные, потому что именно так устроен знаменитый Петрушка. При этом указательный палец актера проходит в голову куклы, а большой и средний — в рукава костюма. Движения головы, рук, туловища осуществляются с помощью движений пальцев, кисти руки.
Голова перчаточной куклы может быть размером от шарика для пинг-понга до крупного яблока. Слишком большая голова затрудняет работу актера, ведь ее вес приходится на его один палец.
Перчаточные куклы очень подвижные и выразительные. Правда, руки у них торчат вверх, но опытные актеры действуют ими очень ловко. В Китае, например, где кукольное искусство необычайно развито, кукольники ухитряются закладывать руки кукле за спину или раскрывать ими крошечный зонтик.
С помощью перчаточных кукол можно разыгрывать различные сценки на злободневные темы, использовать их в качестве смешных помощников на занятиях в детских садах, ставить различные спектакли и даже эстрадные номера.
Куклы бибабо обычно действуют на ширме, за которой скрывается водящий. Но когда игра знакома или куклы водят сами дети, т. е. момент загадочности исчез, то
водящие могут выходить к зрителям, общаться сними, подавать им что-то, брать за руку, вовлекать в игру. Такое «разоблачение» не снижает, а скорее поднимает интерес и активность ребят.
Когда дети увидят игру взрослого с куклами бибабо, они скорее всего захотят сами научиться водить такие куклы. Если кукла окажется велика для детской руки, то в головку куклы можно вставить не один, а два детских пальчика. Укоротите рукава куклы, чтобы детские пальцы входили в патронки рук куклы. Можно изготовить куклы и специально для детских рук. Покажите ребятам, как следует двигаться кукле, как ее водить на ширме.
Куклы должны постоянно двигаться, как живые, их нельзя зафиксировать на плоскости, столе. Но зато с ними можно создать много веселых сценок и использовать те же куклы в повторных играх, постоянно поддерживая интерес ребят к ним.
Они могут принимать различные позы, смеяться, плакать, обижаться, радоваться. Все, что может испытывать ваш ребенок, может выразить такая кукла. Играть можно как с одной куклой, так и с целым театром. Вы надеваете куклу на руку... и в вашу жизнь входит сказка. Возможности этих кукол безграничны.
Дети поменьше воспринимают куклу как человека, делятся с ней своими переживаниями, воспитывают ее. Она может быть невоспитанным, ленивым и капризным, и тогда малыш будет обучать ее (и себя заодно) правилам поведения.
Дети постарше сами надевают куклу на руку и от ее имени могут сказать то, что в обычной ситуации сказать не решились бы. Внимательно наблюдая за играми ребенка с игрушками-артистами, вы можете безошибочно определить, что его тревожит, чем он огорчен, что его очень впечатлило. Если в доме две куклы «бибабо» — можно разыгрывать с ребенком целые придуманные сценки или истории из жизни.
Играя, ребенок забывает обо всем. Он забывает о реальном мире, в котором живет. Все его существо устремляется в мир фантазии и сказки, и ребенок раскрывается. Застенчивый малыш во время спектакля может взять на себя роль забияки и задиры. Резкий и агрессивный может быть «тихоней» и почувствовать агрессию на себе. Куклы помогают ребенку примерить на себя несвойственную роль. Как правило, такие игрушки используются в психотерапии для выражения противоположных чувств радости и грусти, скуки и веселья, любви и ненависти.
Кукла-перчатка, надетая на руку, как бы становится продолжением этой руки и воспринимается ребенком во время представления как воплощение его личности.
Но, с другой стороны, это и нечто самостоятельное, независимое от него, своеобразное второе «я». Поэтому от лица куклы ребенок может рассказать о своих страхах, продемонстрировать запрещенные модели поведения, выплеснуть агрессию. Так, тихий, скромный мальчик, надев на руку куклу, превращается в злобного Серого волка или Кощея Бессмертного или, наоборот, в бесшабашного озорного клоуна.
Несколько разнохарактерных кукол- перчаток помогут малышу примерить на себя самые разные эмоциональные состояния, ответить на вопрос, каково это — быть злым или добрым, лживым или правдивым, умным или глупым, доверчивым или подозрительным, смелым или трусливым, открытым или замкнутым, раздражительным или спокойным...
Игра в театр поможет вам узнать о сокровенных переживаниях малыша, которые он подчас не понимает и сам и с которыми не в силах справиться. Если вам, к примеру, кажется, что малышу не слишком уютно в детском саду, но вы не понимаете почему, предложите разыграть в куклах историю о том, как кукла-мишка пошла в детский сад (хотя я не сторонница детских садов, по крайней мере, пока ребенку не исполнится 4 года). Пусть он выступит и в роли новичка, и в роли воспитательницы, и в роли ябеды, жадины, забияки. Разыграйте сценки, как медвежонок в садике обедал, гулял, ложился спать. Поверьте, вы узнаете о жизни своего ребенка гораздо больше правды, чем из беседы с ним самим или с его воспитательницей.
Еще существуют и двуликие перчаточные куклы. У такой куклы два лица, два настроения и две эмоции. Она особенно хороша в игре с детьми, имеющими нестабильный эмоциональный фон. С одной стороны, она может помочь в выявлении настроения, а с другой — в закреплении положительных эмоций.

СОВЕТ!

Для тех, кто не любит заниматься рукоделием, могу порекомендовать купить готовые перчаточные куклы, благо теперь они продаются как по отдельности, так и комплектами к определенным сказкам. У меня, например, не хватает терпения на их изготовление, и я предпочитаю готовые. Я купила несколько типовых персонажей (баба, дед, внучка — она же исполняет роли всех девочек, Иван-Царевич — он же все мальчики и т.п.). Второстепенных персонажей с успехом заменяют игрушки моей дочки. Кстати, в Интернете я нашла прекрасный совет о том, как сделать куклу из старой детской игрушки: отрезаете или отделяете другим способом голову и руки или лапы и пришиваете их к перчатке-балахончику
подходящей наружности. Чтобы выкроить балахончик по своей руке, просто приложите растопыренную ладонь к бумаге и нарисуйте вокруг нее трапецию длиной на 10 см ниже запястья. Получается прекрасная кукла! Особенно удобен этот метод для изготовления «принцесс» из старых кукол с роскошными волосами и закрывающимися глазами.

Театр марионеток

Сначала ребенку очень сложно научиться управлять марионеткой, он просто держит ее за ниточки, и вся кукла передвигается прыжками. Постепенно малыш учится координировать движения и управлять куклой. Детям любого возраста очень нравится общаться с окружающими людьми от имени такой куклы, они с радостью преодолевают эмоциональные и коммуникативные заслоны. Застенчивым малышам марионетки помогут общаться с другими людьми: потявкать или заговорить от имени собачки гораздо проще, чем это сделать самому. Особенно эти куклы необходимы гиперактивным детям, поскольку, управляя такой игрушкой, ребенок, сам не замечая того, учится контролировать свои движения, действовать осторожно и произвольно.
В игре ребенок развивается; а игрушки, которые мы приобретаем для своих детей,
могут либо тормозить, либо стимулировать игру, вносить новые грани в ее совершенствование.
В развитии игры, а следовательно, и ребенка, очень важная роль принадлежит родителям. Больших усилий и «затрат» для этого не нужно. Главное — быть ближе к своему малышу, наблюдать за тем, что он чувствует и переживает в данный момент, и как можно больше играть! Ведь игре можно и нужно учить, вернее, приобщать ребенка к игре: сначала показывая спектакли, затем, передавая ему отдельные роли, а потом доверяя ему играть самостоятельно.
Довольно часто дети не играют с игрушками, внутри которых находятся механизмы, с прописанными голосами, запрограммированными движениями и т.д. Причин этому может быть много, но главная заключается в том, что такая говорящая или танцующая кукла не может стать в руках ребенка артистом — она не может выразить его переживания, говорить его голосом, выполнять нужные ему действия. Ребенку для его полноценного развития необходимо фантазировать, придумывать различные сюжеты, вживаться в разные образы. И все это помогают сделать игрушки-артисты.

СОВЕТ!

Каких бы кукол вы ни сделали, какую бы пьесу ни выбрали, помните о главном: для
детей игра в театр — это прежде всего игра, главное в которой — дружные действия, взаимопонимание и возможность самостоятельного творчества. Поэтому не придавайте слишком большого значения качеству исполнения, не требуйте виртуозного владения куклами и точного знания текста. Если дети помнят текст наизусть — хорошо, нет — пусть кто-то из взрослых поработает суфлером. Главное, чтобы дети уловили общую идею представления и запомнили, кто за кем выступает.

Сказка превращается в спектакль

При выборе сказки и вида кукольного театра необходимо учитывать, какие образы представлены в сказке и какова ее динамика..
Когда мальчик отправляется в широкий мир и переживает там множество приключений, хорошо подходит настольный театр, позволяющий передать именно движение (по столу). В театре ручных кукол нам наверняка придется менять кулисы, чтобы показать перемену места действия. А вот в дверном проеме удобно изображать вертикальные движения: нижнее отверстие в занавеске позволяет показать, как персонаж ныряет в море или спускается под землю.
Сказки, построенные на уморительных диалогах, как по заказу, созданы для ручных кукол.
При выборе пьесы важно учесть, сколько в ней ролей. Хватит ли времени сделать все куклы? Если нет, нужна пьеса с небольшим количеством действующих лиц. Ведь один кукловод может одновременно держать только двух кукол.
Если в сказке есть эпизоды с большим скоплением персонажей, надо придумать, как представить это на сцене. Можно повесить несколько простых кукол на плечики или планку так, чтобы ими управлял один человек.
Хлопотно, когда за сценой много кукловодов. Для большинства представлений достаточно двух. Иногда что-нибудь простенькое может взять на себя рассказчик, например, протащить на тонкой нитке лодку, в которой кто-нибудь плывет через озеро.
В кукольном театре очень эффектно выглядят изменения погоды. Развевающиеся разноцветные полоски вуали изображают порывы ветра. Падающий снег покрывает землю — тонкая белая занавеска как бы парит, опускаясь на сцену. Когда растет трава, мы постепенно надвигаем на стол зеленую скатерть.
Можно также медленно «уронить»тонкую ткань между зрителями и сценой, чтобы показать, что опускаются сумерки или должно произойти нечто особенно таинственное.
Весьма благодарный материал для театра марионеток — сказки, в которых летают птицы или бабочки (например, «Гуси-лебеди»), поскольку использование воздушного пространства над сценой позволяет создать полную иллюзию полета.
Когда дети уже в зале, у нас есть возможность повлиять на их отношение к спектак-лю. Вы можете начать таинственным голосом: «Сегодня мы покажем вам удивительную сказку...», и тогда дети невольно вслушаются и соберутся. Но если вы будете кричать, как «мама, зовущая детей ужинать», вряд ли вы заинтригуете и привлечете детей.
Начинать сказку лучше всего красивым зачином:
«В некотором царстве, в некотором государстве...», «В тридевятом царстве при царе Горохе...» и т.д.
Неопределенность места и времени, с одной стороны, рождает у слушателя ощущение ирреальности повествования, а с другой — позволяет представить себя его участником.
По возможности сохраните в тексте и помогите ребенку заучить рифмованные формулы — характеристики персонажей («мышка-норушка» и пр.), времени («долго ли, коротко ли» и пр.), особенностей места и обстоятельств действия («леса дремучие, звери рыскучие», «выше леса стоячего, ниже облака ходячего» и пр.).
Авторская речь должна содержать эпитеты: «палаты белокаменные», «уста сахарные», «море синее», «темный лес» и т.д.
И не забудьте про самое главное — концовку:
«...Стали жить-поживать да добра наживать», «...и устроили они пир на весь мир, и я там был, мед, пиво пил...»; «Вот и сказке конец, а кто слушал — молодец, а кто не слушал — огурец» и т.д.
Очень хороший эффект возникает, когда кукольник включает в спектакль и зри- теля-ребенка или взрослого — ему куклы кланяются, машут рукой, шутят, а могут даже познакомиться с ним до или после спектакля.

План и импровизация

Кукольный театр, охватывающий все, от чистой импровизации до точно заученного текста, позволяет нам тренировать многие стороны нашей натуры.
Человек, который всегда планирует свое время по часам, обычно не способен к импровизации. Он наденет защитную маску оскорбленного, если кто-то попытается заставить его без подготовки выступить в спектакле. И напротив, он будет счастлив участвовать в тщательно подготовленном спектакле с точным расписанием репетиций, отпечатанной программой и предварительной продажей билетов!
Натура более богемная, привыкшая перескакивать от одной смелой авантюры к другой, любит играть с Петрушкой и другими трикстерами. Ей по силам придумать невероятно смешные ситуации. Ведь такой импровизатор неоднократно выпутывался из неожиданных ситуаций и набрался опыта в самых разных областях жизни. Все это Петрушке или Карлсону на пользу.
Если два столь различных таланта встретятся и, прилежно упражняясь, сблизят свои стили, то оба от этого только выиграют. Привыкший жить по плану будет вынужден играть роль без подробного текста или с ходу заменять другого актера (так, кстати, начали свой путь многие выдающиеся кукловоды). А веселый импровизатор с не меньшим удовлетворением будет придерживаться предложенного текста роли.
Тревожный ребенок предпочитает не играть совсем, чем подвергаться опасности уничтожающей критики! Иногда ему легче
играть, скрывшись за покрывалом! Такому человеку значительно спокойнее в кукольном театре, нежели в обычном, где надо самому выходить на сцену.

Музыкальное сопровождение

Любой спектакль гораздо интереснее, если в нем есть музыка! Волк может пытаться спеть голосом козы и хрипеть: «Козлятушки, ребятушки, отопритеся, отворитеся...», а колобок (сделанный, к примеру, из апельсина, насаженного на карандаш и оживленного приклеенными глазками и ртом) подпрыгивать и хвастливо напевать: «Я от бабушки ушел и от дедушки ушел...» Вы можете заранее записать подходящие мотивы на кассету или диск, а можете, если умеете, сами играть на каких-нибудь музыкальных инструментах: барабане, ксилофоне, губной гармошке, дудочке, гитаре, пианино и т.п. и т.д.
Само представление можно, и даже нуж-но, начинать музыкой. Музыка незаметно поможет детям переключиться на восприятие спектакля, создаст атмосферу ожидания.
Во время представления она может ослабить как сделать игрушку для спектакля или усилить напряженность игрушку действия: когда Змей-Горыныч или дракон выскакивают из пещеры, можно ударить в барабан или в крышки от кастрюли, а когда мы показываем, как падает снег, можно негромко звякнуть треугольниками или ксилофоном. Только следите за тем, чтобы музыкальные и шумовые эффекты не мешали рассказчику и кукловодам, их место — в паузах.
Вообще, надо помнить о том, что звуковые эффекты нужны для того, чтобы обострить восприятие, а не притупить слух и утомить мозги. Как правило, мы можем вполне обойтись звуками, которые мы создаем голосом и своими движениями, особенно если мы разыгрываем сказку для детей 2-5 лет.
Но опытные постановщики имеют в своем распоряжении такие инструменты, как коробочка с сухим горохом, медленно поворачивая которую можно передать шум моря, дождя и т.д., а мешочек с гвоздями и шурупами, ритмично ударяемый о стол, передаст тяжелые шаги Кощея Бессмертного, поступь дракона и гром. Также не возбраняется стучать ногами, пальцами и пр. в нужных местах.
Движения кукол
Сложной в любом кукольном театре (и здесь требуется специальная тренировка) является ситуация, когда одному кукловоду приходится держать несколько кукол.
Опасность заключается в том, что кукла, на которой он в данный момент не кон
центрирует внимание, может выпасть из роли. Поэтому неопытному человеку лучше всего играть только одной куклой.
На репетициях кукольного представления полезно использовать зеркало, которое устанавливается перед сценой так, чтобы куклы были хорошо видны. Ведь именно жесты кукол — основа спектакля. В движении куклы оживают!
Упражняясь, научите куклу кланяться, благодарить, махать на прощание, смотреть вдаль, вздрагивать, пугаться, уставать и сникать, бодро вставать после отдыха и смело шагать в широкий мир.
На ширму кукла должна выскакивать не сразу, как из-под земли, а постепенно: сначала появляется ее голова, затем плечи, грудь, и, только приближаясь к краю ширмы, она показывается немного выше «колен». На этом уровне кукла должна быть все время, т.е. не опускаться и не подниматься, а «ходить» как по ровному полу. Уходя с ширмы, кукла не должна «проваливаться сквозь землю», если того не требует сюжет. Она должна удаляться постепенно «в глубину» ширмы, также постепенно опускаясь.
Посадить куклу можно двумя способами. Если у нее есть ноги (как, например, у традиционного Петрушки), надо повернуть ее лицом к зрителям, перекинуть ноги через ширму и немного опустить куклу.
Если у куклы ног нет, надо поставить ее к зрителям в профиль, немного опустить и свободной рукой снизу расправить ее «платье» вдоль ширмы, как будто кукла вытянула ноги.
Если кукла должна лечь, ее сначала сажают, а потом кладут ее голову на ширму или на «кровать». Когда нужно показать, что кукла спит, ее кладут на ширму спиной к зрителям, чтобы они не видели открытых глаз.
Если куклу провести по ширме совсем ровно, то у зрителей возникнет впечатление, что она скользит, катится, но не идет. Чтобы показать, что кукла идет, надо ритмично продвигать ее вперед с очень незначительными подскоками или покачиваниями из стороны в сторону. При беге эти движения делаются чаще и более резко. Буратино или Внучка могут идти вприпрыжку. Старик ритмично наклоняет согнутый корпус вперед. Карабас-Барабас двигается величаво, откинув голову и выпятив живот. Для тренировки проведите взад-вперед вдоль ширмы несколько разных кукол.
Типичная ошибка новичка состоит в том, что куклы у него делают слишком резкие движения. Принц, скачущий по сцене, теряет все свое достоинство. Ведьма, напротив, может и прыгать, и даже ползать. Тот, у кого чистые намерения, ходит выпрямив
шись. А скупой и коварный сутулится, и походка у него причудливая.
Кукла, которая в данный момент говорит, должна двигаться и жестикулировать, а слушатели ее остаются неподвижны. Если упустить это из виду и если за всех кукол говорит только один человек, может получиться полная неразбериха.
Кукла должна быть прочной, но не переусердствуйте: излишняя «прочность» швов не на пользу гибкости.

< Предыдущая   Следующая >
Источник: http://dramateshka.ru/index.php/tech-puppetry/5538-domashniyj-kukoljnihyj-spektaklj



Рекомендуем посмотреть ещё:


Закрыть ... [X]

Домашний кукольный театр своими руками Коробочка идей и Кире один годик поздравление

Как сделать игрушку для спектакля Кукла-перчатка, кукла на руку, игрушка на руку ВКонтакте
Как сделать игрушку для спектакля Более 20 лучших идей на тему «Игрушки из носков» на Pinterest
Как сделать игрушку для спектакля Кукольный театр дома Магазин развивающих игрушек ZAK-ZAK
Как сделать игрушку для спектакля Вальдорфская игрушка: мастер-классы для начинающих и
Как сделать игрушку для спектакля БТК-ЛАБ: КАК СДЕЛАТЬ СПЕКТАКЛЬ ЗА ДЕВЯТЬ «ПОЛУДНЕЙ
Как сделать игрушку для спектакля СПЕКТАКЛЬ Новосибирский областной театр кукол
Сказки из глины и дерева / Дымковская игрушка / Игрушки Бертрана - Спектакли - Афиша Муми-Тролль и Алмазное поле praktika Домашний кукольный спектакль «Гарантийный» автомобиль совсем не обязательно Интернет магазин Формула Профи: Материалы для наращивания и Ключевые навыки продаж Морские знаки и значки, морская форма одежды

ШОКИРУЮЩИЕ НОВОСТИ